En la escena audiovisual, la aproximación narrativa del videoclip, así como su propuesta de montaje, transgreden las formas clásicas del cine y, al mismo tiempo, las permean provocando simbiosis de lenguajes. MTV; el canal destinado a emitir videoclips las 24 horas del día, es uno de los referentes más importantes para los directores de cine que buscan incorporar nuevos planteamientos técnicos y estéticos a sus obras. Algunos directores como Alan Parker, Riddley Scott, Antonioni y Spike Lee, han realizado clips sobre diversos grupos de rock.
Hoy el relato clásico ha estallado en miles de relatos, bajo diversas formas, con distintas duraciones que se multiplican en las pantallas electrónicas. Asociado durante años a un único soporte –la película cinematográfica y su naturaleza química-, ahora se extiende a la televisión. Si su concepción tradicional ha desaparecido, si la estabilidad en su construcción se ha desintegrado, algunos de sus rasgos se conservan de manera interrumpida transformándose al mismo tiempo.
En su definición clásica, el relato es un discurso con un comienzo y un fin. El relato audiovisual contemporáneo conserva esta estructura. En el clip musical el principio y el final están definidos por la canción. Pero en términos narrativos el final es casi siempre abierto, no reconocible, irritante en el sentido tradicional. Better Sweet Simphony, el video de Verve, es un ejemplo de esto. Al comienzo el cantante se para en una esquina. De repente comienza a caminar hacia la cámara, cantando. Su propósito es caminar, por una calle de la ciudad, mirando sólo hacia adelante, sin tener cuidado de tropezarse con los otros y, entonces, tropezándose con todos. Después de un largo trayecto -el de la canción- el personaje se encuentra con tres hombres, en cualquier calle, que se unen a él y continúan caminando, como al comienzo. Lo que en el relato clásico se convertiría en gestos osados de algún director (no dejamos de pensar en el niño corriendo infinitamente, huyendo del reformatorio, hacia ningún lugar, que de pronto nos mira para cerrar la historia, en Los 400 golpes de Truffaut, considerado hasta hace algún tiempo como el final más abierto de la historia del cine), ahora se reproduce en formas infinitas en los nuevos relatos audiovisuales, específicamente en el clip musical. Si el siglo XIX fue el primero que se declaró y auto concibió como narrativo llevando la forma del relato a todos los saberes, el final de nuestro siglo desintegra la narración, imprimiendo desesperanza en el final y desarticulando el presente del pasado y del futuro. Si, como plantea Sánchez Biosca, “un relato (es decir, una construcción narrativa compuesta por medio de la trama) no es sólo una forma o una estructura sino también un modo de pensamiento”, ¿qué podemos decir de la asfixia de los relatos actuales, su dispersión y eclosión y su dificultad de concluir?
El clip musical, generalmente, se opone al uso tradicional del tiempo. Habitualmente, sus personajes son extraídos de arquetipos del cine, de la televisión, o figuras sociales reconocibles, y las historias son bastante precarias, reducidas a una línea de acción (próximas a los cortos de los pioneros del cine Lumiere, Meliés y Porter), y, ésta sería la característica nueva: son interrumpidas permanentemente por otros fragmentos. Si encontramos secuencias temporalizadas en algunos clips musicales, éstas dejan visualizar, precariamente, a partir de algunos rasgos comunes, un modelo del relato: narraciones permanentemente entrecortadas, discontinuas, sin clausura.
La estructura poética del discurso visual configura una organización de los elementos fundada en la discontinuidad. Liberada de la narración, la articulación de imágenes deja de estar determinada por una única lógica dramática. Estas se yuxtaponen, se interponen, se superponen, se enfrentan continuamente, creando un tipo de encadenamiento fundado en la fragmentación y la velocidad, bastante próximo al principio del montaje de atracciones propuesto por Eisenstein. La estrategia del choque emotivo utilizada por el director soviético se adapta al propósito del videoclip al interpelar al espectador. Sin embargo, un abismo separa el arte de Eisentein del videoclip. El arte de Eisenstein es narrativo. El videoclip, en cambio, es un texto que aspira a la apertura de sentidos y que utiliza el montaje de atracciones precisamente en virtud de la aniquilación de la narración.
Y, lógicamente, muchos videoclips proponen asociaciones de imágenes y de fragmentos totalmente libres, liberados de alguna constricción narrativa. El tiempo y el espacio estallan en discontinuidades más cercanas a las del sueño, dando nacimiento a un texto nuevo. De ahí sus lazos con las vanguardias cinematográficas de los años veinte, que quisieron emancipar el cine de la novela para explorar la naturaleza icónica de la técnica y la capacidad de la imagen de revelar la realidad.
Liberado de la narración, el lenguaje -si así hemos de llamar a la manera como se articulan las imágenes- no se configura en leyes precisas, abriendo, de esta manera, la posibilidad de múltiples formas. La liberación de la cámara significó para el cine su liberación del teatro. A partir de los nuevos textos como el videoclip, la imagen en movimiento se libera de lo narrativo y de lo verosímil, para recuperar su sentido plástico. En el clip musical la imagen recupera autonomía pero queda comprometida con el espectáculo y la seducción.
Navegando sobre la música, el videoclip habla fundamentalmente del cine -del cine mudo y del cine de vanguardia- y del poema. Su relación con el poema se define a partir del acento y de la estructura poéticos. Algunas películas de vanguardia crearon una estructura que se aproxima a la del poema, como Berlín Sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann, en donde la coherencia textual está dada por las recurrencias poéticas de la ciudad de Berlín y por la continuidad musical. Como antecedentes fílmicos musicales de la estructura poética del clip se debe mencionar The Wall, del grupo clásico de rack Pink Floyd, dirigida por Alan Parker; aquí la historia es mutilada como narración, pero “elevada” a la categoría de poema: encadenamiento de secuencias líricas, por momentos convertidas en tiempo a través de la narración, pero rápidamente detenidas.
Al verse desligado de todo proyecto narrativo, el video clip acentúa al máximo la tendencia a la fragmentación e intensifica el estímulo visual , utilizando múltiples recursos formales: el inserto de rótulos, de textos, de géneros, los cambios de tono, etcétera. Configura, al mismo tiempo, una estética que se aproxima al principio del montaje en las películas de Godard, definido por RomanGubern como “inverosímil fílmico”, que transgrede la continuidad y la aspiración a la verosimilitud cinematográfica. En el videoclip el “inverosímil” se ha naturalizado. Mientras que en el espectador de cine esto puede provocar un extrañamiento, en el espectador de video produce placer estético. Ellook, la cuidadosa puesta en escena, el virtuosismo y limpieza de la imagen, son los rasgos que lo han caracterizado como texto, y que lo definen como un punto de referencia fundamental de expresión de un imaginario propio de la época. Hoy todo lo que pretende ser novedoso en el universo de la imagen “se disfraza” de videoclip.
La estética del videoclip también se ha filtrado en el cine. Una dirección del cine que algunos han llamado El cine en la era audiovisual, se articula con la incorporación de estos elementos: montaje discontinuo, velocidad, jugueteo la primera película que emplea la forma collage del videoclip: insertos de animados, diversos formatos, combinación de película a color y blanco y negro. Pero más allá de una propuesta puramente formal, la reflexión que Stone hace sobre MTV y lo que significa no sólo en tanto propuesta estética sino también discursiva, plantea una representación de la realidad que no es única ni absoluta, sino que se dispara en múltiples puntos de vista. “Lo que usted realmente está preguntando es cuál es la forma de representación que mejor captura la realidad –le dice Stone a su entrevistador- ¿Amontona uno un hecho tras otro para llamarlo historia, como en cierta literatura histórica? O por ejemplo, al analizar a Julio César, ¿estudiamos la visión de la vida de un hombre? Verá usted, una vida no se basa en la acumulación de hechos, sino en destellos de discernimiento, momentos del espíritu. Entonces, ¿estos destellos nos ciegan o nos iluminan? En este sentido me agradan los destellos de imágenes al estilo de MTV porque han superado la narrativa convencional de la misma manera que James Joyce, con su obra Ulises, superó a Charles Dickens. Lo único que Joyce hizo fue llevar las cosas un paso más allá al crear una forma que representara las múltiples perspectivas de la realidad”.
Romeo y Julieta, dirigida por Baz Lurhman, es otro ejemplo de esta filtración de lenguajes. Ni Capuletos ni Montescos tienen un lugar privilegiado. El acercamiento de la cámara – recurrencia al primer plano-, la velocidad del montaje y la ultra-fragmentación de la acción, constituyen los elementos estéticos de esta versión contemporánea de la obra clásica de Shakespeare: puro videoclip incorporado al cine. Oliver Stone lo afirmaba cuando le preguntaban por la manera en que había incorporado la estética MTV en JFK. No se trata únicamente del montaje discontinuo que generalmente proponen los clips. Hay una razón más de fondo: la proliferación de puntos de vista que abre el interrogante de quién asesinó a Kennedy. La mirada contemporánea de ese acontecimiento no intenta resolver dicha pregunta sino ubicar al espectador en distintas perspectivas del hecho.
Y no sólo en el cine norteamericano encontramos estos ejemplos. Está circulando una película francesa llamada Doberman, de Jan Kounen en versión pirata. En algunas escenas, incluso, fragmenta la pantalla mediante viñetas que crean entre sí una continuidad narrativa al estilo comic. Este recurso, por supuesto, tiene antecedentes en el video musical.
La fragmentación, la multiplicación de puntos de vista y la velocidad, son los tres ingredientes de una narrativa que ha desbordado los límites del videoclip en su sentido estricto -video musical- para convertirse en propuesta estética de nuestro tiempo.
Publico aquí una investigación-ensayo que hice sobre uno de los videoclips más importantes que se han hecho en los últimos años: All Is Full Of Love de Chris Cunningham.
En elmundo delascontradicciones
el hombre modernosuelebuscarelsentido enla
incompatibilidad delasdiferentes ideas.El
serhumanosecontradice, pero nodeja de
buscarverdadessobrecómo funcionael
mundo.Romperlossistemas,los arquetipos,y asígenerarnuevosentidoesunadelas
ideasbásicas delartequehoy
endía conocemos. Laculturareconoce elritmo delasrevoluciones
quenacen en el
arte
para haceresemundoaún máscontradictorio.Y esese uno delosmomentos
enel que nos damoscuentadequésomos:lascontradiccionessonpensamiento,y el pensamiento produceconciencia,conocimiento,
perosin embargo,nosmovemos
en unespacio delimitadoporlarazónylapasión,porlarealidadylaimaginación,
flotandoencampos deenergíadonderacionalizamosconceptosy
meditamossobrefenómenos
que
dan pasoalaevolución.
Lascontradiccionesse conviertenenverdadescuando
el
artelasresuelveenimagen y retórica.
El mundo
de las ideas
se disuelve en
sus cortes
epistemológicos y
va cobrandosentidoennuevasformas plásticas.
La evolución, el
progreso,son definiciones
de
nuestrarealidad,repletade contradicciones.El artese ocupadecuestionartodoyasícrearunmundonuevo,un
mundodeideas que nosimplementeexisten,sinoquebebendelasfuentesdelo racional,
deloqueyaconocemos.Perolacreatividadfunciona,
generaverdades enla contradicción,yes
aquídondeaparecealgoque abre
debatesconceptualesque atraviesan el caminolargo delpensamientocultural:latecnología.
Elconocimientoalcanzanuevosobjetivos,lospensamientosllevanalanálisis,ydeahí
ala
producción.Latecnología es
unadelas
categorías
más
contradictorias
que está
presenteen elarteactual,enlacultura modernay enellenguajeaudiovisual.Un lenguajeque nodeja decuestionarlarealidad.Esarealidadcontemporáneaactualque reflejatodoloque estáocurriendoalrededor denosotros.Lasrepresentaciones predominantesde
losmass media ysus consecuenciaspsicológicas, económicas,
sociales,estéticasyéticasejercenfuerzasobrenuestra humanidad. Hablamosde
términossofisticados quevancadavezmáslejosenlaconcienciapúblicadela
sociedad.Lamecanización,elsexo,lavidaylamuerte,lodigital,lorobótico ylo
humano
son unos de
los conceptos imbuidos en
la cultura contemporáneaque
a través delotecnológicoencuentran una nuevalectura entreloreal ylovirtual como consecuenciasdeestasgrandes contradicciones
quevan marcandoel hiperdesarrollo delacienciayelpensamiento.Todoestollevaaladuda;sinembargo,lasociedad tienemiedodetodoaquelloquepareceextrañoyraro,nuevo,deloqueseescapade
lanorma, pero aquíentralacontradicciónque nos
hace dudarsobreloslímites
de
esa normalidad;¿Cuándolonuevolasuperaycuándoloextrañoempiezaasernormal?
¿Es posibleo es iniciodeotracontradicción,o tal
vez
amenaza?
Lacultura
como unadelascategoríasprincipales delarealidadactual estácompuesta porelartey losmass media,cadaunade esasramascontriubyendoaunasociedad
globalizada.Sin embargo,hay
unpunto de
fusiónentreestosdos elementos.Entrela creaciónartísticaylapublicidad, por ejemplo,podemos encontrarunaestrecha
conexión.Lasimágenespublicitariasnos bombardeanlavistadiariamentey sinlugara dudas,ellascreanideas,plantean
dudas,provocan,estimulanelpensamiento.Unade
esas
tendencias,fusión delabajayaltaculturaesel videomusicalo el videoclip.
Elvideoclipesunformatoaudiovisual
fundadoy alentado porlaindustriadiscográfica como
estrategiademarketingpara favorecerlaventadediscosdemodopublicitario1. Habitualmente,consisteenun bombardeosonoroy
visualpuro,influidopor elcine,la
televisión,elvideoartey
lapublicidad.Esimportantedestacarque elvideoesun medio
dondesepuedenobservarlasúltimastendenciaseneltratamientodeimagen,sonidoy
lenguaje comunicativo.
Sin
embargo, y a diferencia
de otros
formatos
televisivos,
algunosestudiosos del
videoclipmusical,alanalizarlaruptura decódigoscanónicosen el plano dela expresión2,reconocen
en elvideo una forma deresistencia eidentidad culturalopuestaalaculturadominante.
Algunosvideosmusicalesrompenlas
normativizadasreglas delmercadoy seconviertenenobrasdeautorcon un enunciado particularcercanoal
hipertexto, alejándosedel ámbitodel
mayoritariovideomusical, consumista, vacío y
redundante.
Hay
que
destacar
la
identidad
hipertextual del videoclip,susemiótica
nolineal,que agruparíaenunintrincadocorpus:texto,imagen
y sonido.3
Loproblemáticodelatecnologíaesquepuedesuplirlafisisdel hombre,ampliarsus posibilidadeshumanas:memoria, fuerza,longevidad,cualidades
biológicas4.Estees
unodelosconceptosquedesarrollaelvídeoAllisfull oflove(Todoestállenodeamor)
queChrisCunninghamrealizóparaBjörk, dondelosprotagonistassondosrobotsde
sexo femeninoexactamenteidénticos;Enunmundo,amenazado
porelcaos quepone
enpeligro elsistemaordenado,nacelaafirmaciónAllisfull of
loveparacuestionar normassocialesypsicológicas,
límitesdeposibilidades,parareflexionarsobrelas
categorías
que hegemonizan nuestra existencia aquí
y ahora.Una obra de arte que construyeununiversoen elque delimitaunaserie depeligros, preocupaciones
del artistacontemporáneocuyaasignaciónseverealizadaen el
mundodelasideasque generanconocimiento,cuestionanyreflexionansobrenuestra propianaturalezay posiciónenel
mundo.
¿Dóndeterminala máquinay
comienzalo humano?Chris Cunninghamconsigue convertirlacantante enunadeliranterobotfuturista derealismo espeluznante, que practicasexolésbico
conotracriatura
maquinal.Enun más
difíciltodavía,su
montaje audiovisual
es resuelto
técnicamente a partir de
la
concepción del
plano
de
representación dinámico como una secuencia de
frames que,
en lugar de
ser
–capas:unas
reales
– mediantecapturadeimagen-video,otras sintéticas
–construidas
electrónicamenteen3Dy
retocadas todas
ellas,unaauna, digitalmentey
montadas en
planos
con
diferentes profundidades y
transparencias. Mediante este sofisticado
proceso
de montaje,
Cunninghamconsigue animar, dotardevida,este
tórridopasaje
musical,pero noconunavidaficcional
cualquiera,sinoconlaespecíficavidadela
cantanteBjörk, quien aportasus propiossentimientosy emocionesasuimagencomo robot.Elresultado formalconstituyeuncomplejoentramadotecnológicoentremodelos
reales de laboratorio
y efectos especiales recreados mediante las técnicas de
animación en3D.
El artista ha
entendidoperfectamentelaestrategia
operativaaseguir,aquellaquese
anclaenlanecesariaysiemprerenovadaevolucióntecno-expresiva,imprescindible
para
manteneresemágicoactorituálico delacontemplación del artedelsimulacroen plenosigloXXI.Dotardemovimientoy del dondelhablaanuestrospersonajesde
ficciónesconditiosineque nonpara
conferirvidaantelosincrédulosojos
delya muy cultivado espectador del tercermilenio.
Estarepresentacióndeberásucederahora,ynopuedeseryadeotramanera:dentro
delambientefamiliar
y cotidianodelatelevisióny delvideocaseroy,desdeluego, siempre parapetada
detráslapublicidad mediática,únicointerlocutorrealmente convincente
quemantienenuestrasociedaddeconsumoactual.
Enestetrabajo abordaelantiguosueñodelserhumanodecrear
undoble desí mismo,
locual
nosremiteal mitoclásicodePrometeo, pasandoporelFrankensteindeMary
Shelley,elrobotfemeninodeMetrópolisde
FritzLang,losreplicantesdeBladeRunner
deRidleyScottolos
clones
concapacidad para emocionarsedeInteligenciaArtificialde
Spielberg.Lafigura
robóticadeBjörk señalahaciaunfuturoenelquelasfronterasdela
existencia humana
estarán
determinadas
por las máquinas y nuestra capacidad
humanapara
experimentarelamory eldeseo,despojadadesuexclusividad,se convierteenlacualidadpropia deserescibernéticosparalos quelaidentidadsexual
dejadeserunproblema.
Laambientaciónescenográficarecuerdalaestéticagélidamenteasépticadepelículas
deciencia ficcióncomo2001,unaodiseaenel espaciodeStanley Kubrick.Elfríoy clínico
colorido
blanco
del mundo de
los
robots controlado
por
los
ordenadores
provocansensaciones
comolasoledady elabandono.
PeroCunninghamintroduce elementosemocionalesqueactúancomocontrapunto,pues,por
otraparte,elcolor
blancorepresentacualidadescomolapureza,lainocenciay
lapaz.Dehecho,las imágenes
detiernascaricias,juntoconlacálida,aunquetímida,
miradadelosojos oscurosy
humanos, fortalecenestasensaciónde emociónpura y pacífica.En ese
neorromanticismocon latecnologíanace unamor derobots sutilísimosconuna
delicadezay purezaextraordinaria.Casiobligadosa amarseenel ritosincréticodelas
máquinas
teledirigidas porunCronosinformatizado,losserescibernéticos
hacenel amora través
deunballetmecánicoquesugiere unactodemodesta timidez virginal.
Lacontradicciónes obvia:ternuraymaquinismo,pararepresentarunfuturode
idealizadoamor–blanco,
brillante, metal,preciso,
deturbina decirujano; amor,
paradójicamenteexentodemecánica.Allisfullofloveesungranvideoparaterminar unsiglo(el
inclasificablesigloXX)encuantoalosconceptossobrelosquereflexiona. Razóny pasión,realidadeimaginaciónyafueronloscuatrotérminosclavespara
describirla estética
cultural
del siglo XIX, donde
el Frankenstein de MaryShelley meditabasobrelamuerte deDioscomoinicio delalibertad5, el
sueñomás dignode un
héroeromántico,ycomo
novelareaccionaria,apesar desufinal moralizante, comunicabadequePrometeohabíavueltoarobarelfuegodivino,peroestavezel
hurtotuvouncarácterdefinitivo.Pasamos
deunaépocaa otra.Loscambios producidos
porlatecnologíahantransformadolamaneradeconcebir elcuerpoy tambiénde presentarlo, y es aquí donde entra en escena de manera decisiva el arte contemporáneo.
Eljuegoyasehahecho,y
hoy en díacontinúamuchomásallá.Elvideo deChris
Cunninghamescomounpuente-sonda,lanzadoalsigloXXI:latecnologíanossupera, y estristemente
paradójicoloqueelhombre
mismohainventado. Perolarevoluciónno ocurresolamenteennivelcientíficoy tecnológico,la revolución
estápresenteenlo
que
nosotros,los humanosdesignamoscomo amor,y quedespuésde,razonarlocomo
concepto,osimplementepercibido
comoun sueño (¿opesadilla?)loreflejamosa
nuestra maneraennuestrosideales,definidosporlosavances,lasinnovacionesy los girosepistemológicos quesugierelaevolucióndel
pensamientoylasposibilidades
tecno-científicas.
Somos protagonistas de
la
realidad que
creamos;
cuestionando
nuestra
propia
identidad en esa nuevaeradigital,
pobladadeserescibernéticos,estosfrankenstein contemporáneos,cuyoéxitoy
credibilidadsocialsonposibles
graciasalossistemas
tecnológicosdecomunicaciónylacreatividadartística.
Otorgamos
un
estatus deser
humanoalos
dospersonajesdeAllisfulloflovey no
puedeserdeotramanera:dospersonajestandelicadosycercanos,queademásde que
posean
parcialmenterasgos humanos,
están actuando de
una
manera completamente
natural para
nosotros: la
experiencia
del amor.
La tecnología
fría obtiene un aspecto humanizado, aceptamos alos dos robotscomopersonajesreales,
posibles, alhabersido dotadosdecualidadeshumanos,apesardeque
alomejor,son criaturasquetansólo puedenexistirenelámbitodelaimaginación,loinconscienteoel futurotecnológico.Es
indudablequeelimaginariodenuestroinconscientecolectivose activaporelhechodequelacreatividaddelartistacontemporáneo,y graciasala
tecnología,hasidocapaz
depoetizar ysublimar
unafantasía.
Estepuedeser un métodoparacultivar hoy endíaloquees para
FreudloSiniestro:la aparienciaanimadadeunobjetoinertey/oautómatasqueparecentener
vidapropia6. Estaaproximacióntratasobrecriaturas artificiales,androides
y cyborgsvistoscomo arquetiposdelosiniestro.
Porotroladoy vistoasí,Allis
fulloflovepodríaserun ejemplológicodelavanceque realizalaindustriadel pop(yaquenodejadeserunvideoclipqueatiendealacultura
pop) parareconvertirlaimagenrealdela mujerenunavirtualsuperacióndeloslímites corporalesehipersexualizacióndelmetal.Sinembargo,enla
culturapopular,la publicidady losmedia conviertenesearquetipoen un humillado
estereotipo
funcional, comercializado,obedientey esclavizado.Larepresentación de las
muñecas
mecánicas
podríaacercarsealaideadelacosificacióndelamujer,convertirlaimagendela mismaen un objetodedeseoy
control.PeroCunninghamtrabajaconlaidea dela
igualdad(laclonación)paracrear
unambientedeutopíaidealizada.Parecequetodo
estácontroladohastaelmínimodetalle.Pero¿quéesrealmenteelgéneroenesa utopía transhumana?
produccióny
reproduccióndel
género,lasexualidady
laraza.Deahínacesu discurso
sobre elcyborg7yel feminismo.
Elcyborgeslaimagencompuestademateriaorgánica,
mitológicay mecánica.Esuna
especiedecriaturadelmundodelacienciaficciónydel
mundoreal8.Unametáforaque permite mostrar un mundo híbrido,posbinarioy posgenérico, en elcualloslímites
entre elobjetoyelsujeto,entrelomaquinalyloorgánico,entrelanaturalezaylacultura,
entreloshombresy
lasmujeressehanvueltodifusos.Y esevidente queelvideode
ChrisCunningham vamásallá:laescenificación y sufuerza
trascendental revelan la
estúpida
fijaciónconlaheterosexualidad quedebilitala
obligadarepresentación
dela diferenciaradicalenel restodevideoclips.9
El videoclip nos
convierte
en voyeurs
de una
erótica escena lésbica, entre dos androides
femeninas, proyectando una
utopía de
simbiosis
de géneros, clonados
y duplicados, alcanzandolas cyborgselconocimientoy experiencia
delamor universal, sin distinción algunaentre lo
orgánicoy
loartificial.
Allisfullofloveseñalaelpasodeunasociedadindustrialsexo-orgánicaaunsistema
deinformaciónde
género polimorfoy protésico–categorías
que
hoy endía parecen aterradoramentereales,ponen
en dudalos
sistemas yaconocidosalosquenuestra
menteya está acostumbrada.
Presenciavagaquedisimulamireflejoentusojosyquedanimpresasenel espejo
mis ausenciasdesiempre.
El “valleinquietante”
es unconcepto
para describircómo,amedidaquela aparienciadeunrobotsevuelve más y más humana, nosiempre
respondemos
a esto más
positivamente.Por
el contrario, hay unpuntoenla escala delrobothacia elhumano dondesentimos repulsión.Si es
mecánico,
pero noenteramentehumano,el
robot
parece inquietante.
Tendría sentido
que
a medida que el parecido
a
un humanoaumentaenunrobot,tambiénaumentaría
nuestracomodidad.Pero
enunagráficaque
muestraesarelación,hayun“valle”dondeestafamiliaridadsesumergeenlosiniestro,
yluegovuelveasubirconcaracterísticasmáshumanas.ErnstJentschescribiósobre “losiniestro”en unensayoen1906,seguido porSigmundFreud13 años
más
tardeque asocia elconceptoa
lamuerte.Elefectodel"valleinquietante"tienequeverconla incertidumbresobresi un personajerobótico estáverdaderamentevivoo muerto,e inclusoformarpartedenuestros
profundosmiedosalamuerte.
aparienciahumana.¿Esunyoideal? o¿unasimple
relación delorganismoconsu realidad?10
Eros, Thánatos yTechnos lesotorgan un
espíritu clásico
que tiene su
eco en la eternidad.Están presentesla muerte,laviday
elamor.
Tres grandescategoríaspara
reflexionar sobrelaspreguntas¿Quées
el ser humano?y¿quées lamáquina?
Todo está
lleno de amor, repite la voz de
Björk,
todo alrededor
de
ti, como anteriormente nos confirmatienes queconfiaren ello.
Laidealizacióncomovehículo expresivosirve para crear
unaatmósferaabstractadondeloúnicoquetieneimportancia eselamor.Ladialécticaentre muerteyvida(y
tambiéneternidad)funcionaatravésdel amorcomofuerzainicial.EnnivelmusicalBjörk,simbólicamente,
mezcla música electrónicaconinstrumentosdecuerda,se escuchaunclavicordioque
marcaelritmo,
mientrasotrosonidoorientalcontribuyealmisticismoenlaatmósferasonoraquese crea–lonuevoyloviejo,lo orgánicoylomaquinal,elfríoyel calor…
Lasmiradasentrelos
robots,susojoscálidos,completamente humanos(lapropiacara
delacantante)aligualqueenlapelículaBladeRunner11representanlaideadel “espejo del alma”,dela“señaldevida”.Yaquíesdondeentraelamor.Estasmáquinas animadasyapuedensentir,percibir,esasentidadessintéticasseaman,quizálesguía elcorazónunsubterráneaeinvisiblepositrónicafuerzacreadoratecnoorgánica. El
amorseríanuestrogeneradordesentidoenesabúsquedadeposiciónenel mundo, de identidad.Ymás,sielamor esposiblede existir,entoncestodoloes,sólohayque
encontrar el equilibrioenlacontradicción.
La luz bañada ensombras,goteamividaen
sueñosdesangreyhuesos…
Allisfullofloveesunaobracomplejay
talvezsuscreadores,
un equiponumerosode técnicos,artistaseinginieros,hanencontradoenlosmass
mediaunmedioparapoder comunicarse,unmedio que
lesbrinda laposibilidad de innovar yde
hacer llegar
sus creacionesaunpúblico mucho másamplio. Considerados como unosde los
principales
y
más importantes videastas
y
músicos de
los
últimos
tiempos Chris
Cunningham y Björk hacen
notar en
su trabajo un
desborde de
creatividad
y
11ElclásicodeRidleyScott está atravesadoporunacontinuaaparicióndeltópicodela miraday
elojo,poniendo sucesivoénfasisenel sujetoespectador,enelobjetoobservado,enelactodemiraroenelobjeto-ojo.
reinvenciónconstante.Consiguenplasmar
susvisionessobrelocontradictoriaquees nuestrarealidadcontemporáneay marcarlímitesdeposibilidades,provocarel pensamientoy asígenerarnuevasbasesculturales,estavezsí,llegandoareflexionar
sobre
cómodesvanecen cada
vez máslas fronterasque
separan laficción
y
la
realidad, dónde
están
lasdiferenciasentreelmundorealy elmundoimaginario,y
así abordartemas sobrealgoquela mismaindustriamusicaly
elarte actual
hantrabajado siempre: el amor12.
se vareduciendohastaquealfinalseconsigueunefectode atmósferabarroca.Se
venlos reflejosdeluzenlas
extramidadesdelas figurasdelasmáquinasqueestánalrededordeellas,programandosuactosexual.El sonidoy la puestaenescenaconsiguenunefectodeintimidadsensual.Elamory la atracciónfísicalespertenecencomole perteneceríana
unhumano.La vozdela
cantanteafirmaunavezmás“todoestállenode amor”y juntoconla melodíadelicadanoshacecreerlo.
una grancapacidadcomunicativa,donde lo que importaeselcuestionamiento de conceptos y lareflexiónsobrecategorías quenosdefinencomotalesenlasociedaden la quevivimos.